.

Lawrence Weiner – AFORISMA ARCHIMEDE

vinile lucido a due colori/wall drawing – Aforisma-Archimede ( 2007 ) Edizione di 15 firmate e numerate sul certificato – dimensioni variabili (la dimensione varia per adattarsi a qualsiasi parete a cui è assegnata l’opera) – Collezione Privata

Importanti mostre personali del lavoro dell’artista sono state allestite all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (1990), Institute of Contemporary Arts, Londra (1991), Dia Center for the Arts, New York (1991), Musée d’ Art Contemporain, Bordeaux (1991 e 1992), San Francisco Museum of Modern Art (1992), Walker Art Center, Minneapolis (1994), Philadelphia Museum of Art (1994), Museum Ludwig, Colonia (1995), Deutsche Guggenheim di Berlino ( 2000), Museo Tamayo Arte Contemporáneo a Città del Messico (2004) e Tate Gallery a Londra (2006). Nel 2007, il Whitney Museum of American Art ha organizzato la prima grande retrospettiva dell’opera dell’artista negli Stati Uniti. Oltre a pubblicare numerosi libri, Weiner ha prodotto vari film e video, tra cui Beached (1970), Do You Believe in Water? (1976) e Il pranzo del contadino (1982).
Come altri artisti concettuali che ottennero riconoscimenti internazionali alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70, Weiner investigò forme di esposizione e distribuzione che sfidavano i presupposti tradizionali sulla natura dell’oggetto d’arte. Come unico contributo a una presentazione organizzata da Siegelaub nel 1968, Weiner creò un piccolo libro intitolato Statements ; poiché l’opera consisteva solo di parole, non c’era motivo di esporre un oggetto fisico. Nello stesso anno, Weiner contribuì anche con pagine allo Xeroxbook di Siegelaub , un compendio di fotocopie di sette artisti orientati al concetto.
Le installazioni murali che sono state il mezzo principale per Weiner sin dagli anni ’70 consistono esclusivamente di parole in caratteri anonimi dipinti sui muri. Non è necessario che il lettering venga eseguito dallo stesso Weiner, purché il pittore dell’insegna rispetti le istruzioni dettate dall’artista. Sebbene questo corpus di lavori si concentri sul potenziale del linguaggio come forma d’arte, i soggetti delle sue affermazioni epigrammatiche sono spesso materiali, o un’azione o un processo fisico, come esemplificato da opere come ONE QUART GREEN EXTERIOR INDUSTRIAL ENAMEL THROWN ON A MURO ​​DI MATTONI (1968) o TERRA A TERRA CENERE A CENERE POLVERE A POLVERE (1970). In altri, il soggetto implica una traduzione da una lingua all’altra o un incontro con un confine nazionale, come in L’UNIONE DI FRANCIA GERMANIA E SVIZZERA TRAMITE CORDA (1969). Nei decenni successivi, Weiner esplorò l’interazione tra punteggiatura, forme e colore per fungere da inflessioni di significato per i suoi testi.

PROGETTI CORRELATI